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陶瓷艺术设计十篇_im电竞(中国)官方网站
发布时间:2024-04-03点击次数:

  陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术(陶艺)的另外一门学科。陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能,同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括:日用陶瓷(茶具,餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。

  艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久,工艺成熟,装饰手法丰富,观赏性强,认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为,而“陶艺”可以泛指完成的作品和创作的行为,也有人将其当作“陶瓷艺术设计”的简称;另一方面就其所指的具体范围来说,并不存在什么本质上的区别,美术学院开设的专业就称作“陶瓷艺术设计专业”,其培养出来的学生走上社会后会被称作“陶艺师”或“陶艺家”。

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  随着社会向城市化发展的节拍加快,物质生活的提高,人类思维,审美意识,欣赏情趣不断有新的需求,人们在满足使用功能的同时更加注重居住环境中艺术美的享受,人们“回归自然”的心态也愈见浓烈。作为中国传统文化象征的陶瓷美术设计,向来是自然美的最好传播者。

  人们在自然界中净化心灵。好的设计都需要发现自然美并体现自然美,反映大自然的灵气,显示大自然的脉搏。

  在当今,陶瓷作品一直是美学设计的一块净土。时代在变,工艺在变,材料也有变化,但是陶瓷作品展现自然的能力从来没有变。人们在陶瓷作品中去感受到山清水秀,去听鸟叫虫鸣。作为陶瓷设计者不能为迎合世俗眼光,去设计违背自然的作品,陶瓷设计如何能够更好的呼应自然,去繁从简,返璞归真,我想这是我们每个陶瓷设计者都应该思考的问题。

  陶瓷艺术是一门古老的艺术,他是传统与自然的体现者。在经济更加发达的欧美国家里。自然美在艺术作品中体现的也相当明显。作为中国陶瓷学习者和设计者,我认为当今在提高自己陶瓷工艺水平的同时,更应该注重自身理念修养的提高。多做反璞归真,源于自然的作品,要尽力感受自然之美并能把这种感受体现在作品设计中,只有这样,才能达到设计观念,创造思维,艺术语言与表现技巧,工艺技术的完美结合。才能真正设计出具有大自然灵感的作品来。

  自20世纪90年代以来,中国当代陶瓷艺术呈现多元化的格局。观念性陶艺打破传统陶艺的审美标准而体现出唯美性。艺术家在注重个人体验和个人风格的同时,更多的考虑社会环境与自然的融合。

  自然美是一种境界,并不是所有人都能做到这点。它是一个长期积累和探索的过程。要让人感受到你的作品上所表达的感情,而这种感情需要去寻找,去体验的。我们必须先走进大自然并真真切切去感受它。作为艺术创造者我们要融入生活,通过看、想、思考,找到它的美直到用艺术手段表现出来。

  陶瓷艺术这种特殊的艺术形式契合人们回归自然、张扬个性、重新寻找艺术本质的要求,在创作设计中追求自然的情趣美、艺术美,将文学、绘画、雕塑材料、工艺技术交融为一体,最大限度地创造主体的个性,改变陶瓷艺术的审美形态。意境的表现成为表达人们心灵的当代艺术形式,并把它融入到陶瓷艺术作品之中,更显示出作品的内涵和耐人寻味的意念和情境。由此可见,陶瓷艺术形象是心灵移 情的产物,把对大自然的真情实感转换成视觉语言,创造出一种“物我合一”的技艺,寓情于景色之中,创造、发挥想象空间,表现个全精神价值。追求陶瓷艺术设计作品的内涵和个人风格,必须先求取自己情感受思想的独特之处。“意”是寄情,“境”由心造,情景交融是作品的“意境”。自然界的变化、物质生活的丰富与创作设计者心境、情感的交织,构成了特定的“意境”,“境”又会化为一种心境而拨动作者的心灵,“意境”能引发观者的思绪和遐想。所以“意境”的构成要靠“情感”的驱使设计艺术家在日常生活中只有对一切事物都有强烈的感情,胸有情思、注情入景,才会创作出充满“意境的陶瓷艺术作品。

  形象思维即艺术的想象,艺术家、然后化为意象,设计者心中先有景物的自然形象客观景物激发了作者的思想感情,作者的思想感情又寻求形象的形式,这便是形象思维的特点。形象思维的结果,不是形成抽象的概念,也不是生活、自然现象的简单罗列,而是用具体的感情形象来表达作者对客观事物的看法,并通过想象、联想、立意、组合、概括、取舍、提炼,找出符合自身艺术表现的若干因子,去粗取精、强化夸张,形成和谐、富有情趣、意味的组合,在形似之外,还要神情兼备,注意主观意象和自然形态相结合。在陶瓷艺术设计中,形式、材质、色彩、技巧、想象甚至幻想,能达到出奇制胜的效果,充满出神入化的幻想力的作品就能打动读者,具有非同凡响的生命力。“意境”来源于客观自然,“意境”是实的形象与虚的联想相结合,创造景物形象,引入联想,由形象产生意象、境界。“意境”即是虚实的结合,它的构成离不开设计者形象思维的创造。 转贴于

  在一切造型艺术中,“气韵生动”是最高的美学准则,在创造过程中就像是人的灵魂一样不可缺少,不论陶瓷艺术还是器皿设计,不论是抽象的还是具象的工艺美术作品,没有生动的气韵,那就谈不上品格和意境。“气韵”虽然连在一起,其实含意是有区别的,“气”是生命的象征,它是流动的,没有固定的形式,并处在时刻运动的状态。气”在一定的美学法则下可派生出一种荡然激情,一种生机活力,“气”能长生万物,它是大自然有机体的重要组成部分,是设计者的激情、思绪、风采、神气意趣在作品上的表现。“韵”是和谐、韵律,是言不尽意之妙。在艺术表现上,构思、章法、材料、纹理、肌理的生动交融、互相渗透以及虚实与朦胧微妙的处理都会产生“韵”的效果,由“韵”产生出趣味、节秦、旋律和和谐。“气韵”在艺术作品中产生特有的魅力,“气韵”的审美特征,是曲折、飘然、流动,是动态美、空间美、传神美,铸造就了所有艺术作品创作的神韵、意境和审美价值。

  纵观古今,大凡有成就的艺术家及设计者无不博学。在博学中,第一为品学,人品高低取决于自身的修养,艺术家的人品和修养决定他对事物的看法和态度,直接影响他的审美理想、审美观念、审美趣味,这必然渗透到他的艺术创作中去。第二是不断提高自身的艺术修养和文化素质,“行万里路”,“读万卷书”,在传统的艺术宝库中取得精华,要使设计作品的意境在艺术中呈现,只有长期深入生活中去体验,发现,才能获得中富的知识和对自然的感悟力。对古今中外的各类工艺美术作品加深理解,学习他们的创作设计经验和立意,开阔思路,创作的作品自然更有生气。第三是多看,选择不同风格的艺术作品详审、细观,并加以分析、研究,尤其是注意设计的形式、材料技艺的运用,发挥自己之所长,多创作、多设计,在实践中去寻找发现,逐步形成自己独特的风格,并不断完善。

  陶瓷艺术的创作其中非常重要的一条便是设计者对陶瓷材料及对其进行审美加工。黑格尔说:“每一个艺术家都要用一种材料来进行工作,而能驾驭材料,正是天才所特有的本领”低级的材质在真正的艺术家手里表现出高级的艺术效果,关键问题是“因材施艺,匠心独具”。因此,创造具有自然美的作品是建立在设计者对陶瓷材料的驾驭和熟悉基础上。

  陶瓷美术设计的内容与作用陶瓷美术设计包括陶瓷制品的造型设计和装饰设计。此外,还应包括陶瓷制品的商标设计及包装装潢设计。陶瓷美术设计的目的,在于尽可能地满足人们日常生活中的物质需求和审美要求。美术设计在陶瓷工业生产中的作用,突出地表现于整个陶瓷生产的始末。陶瓷产品的造型设计,是陶瓷生产前的必要准备。

  陶瓷美术设计以绘画艺术为基础,随着时代的不断发展,现代绘画艺术也获得了发展,其在陶瓷美术设计中的应用能够带来更多的艺术设计灵感,使陶瓷艺术内涵更加丰富,推动陶瓷艺术的发展。文章就现代抽象艺术对陶瓷美术设计的作用进行分析。

  与“抽象”相对应的是“具体”,抽象是在具体事物上的升华,反映的是事物的内在和本质。当然,抽象也需要注重其外在,要能够吸引人们的眼球。陶瓷美术设计中,设计人员首先要重视设计的艺术形态,要给人直接的视觉感受。因此我们可以看到,在陶瓷美术设计中,色彩的明亮程度、线条的刚硬程度以及动态和静态的对比等十分明显,而这些抽象的表现手法也常常会给观者带来不一样的感受。现代抽象艺术的形式对于陶瓷美术设计有着重要的影响,因此设计人员在具体的设计过程中必须加强对抽象事物的思考,从艺术角度进行分析,采用不同的艺术绘画形式进行美术设计,丰富陶瓷美术设计的韵律感、节奏感和情感,使陶瓷美术设计能够凸显更多的艺术形象,促进陶瓷美术设计作品的成功。从具体的陶瓷艺术设计看,陶瓷艺术的美感不仅受到绘画形象的影响,还需要充分考虑观众的心理特征。随着时代的不断发展,人们的审美开始出现新的变化,加上个体审美的差异性,设计人员在进行抽象艺术形式设计时应该充分发挥创新能力,使陶瓷艺术设计作品体现出不同的艺术效果,给观众带来不同的视觉享受。

  点、线、面是现代抽象艺术中的重要组成部分。点在陶瓷美术设计中主要发挥视觉元素的作用,它没有长度和广度的意义,看似简单,但实际可代表的意义又十分广泛。线是点的延伸,以点为初始,向着某个方向不断延长。线在陶瓷美术设计中应用十分广泛,线条的长度、弧度、粗细等均没有限制。不同的线条形式可以代表不同的情感和韵律。如,粗线条给人以厚实感,而长线条和曲线给人以动态感,水平线给人以平行、无限感,垂直线条给人以庄重感,等等。要表现什么样的感觉,设计人员就需要针对线条的艺术特征进行具体的分析和应用。此外,在陶瓷美术设计中,线条的使用可以帮助切割平面,进行结构的重组。面是空间的代表,当然不是指三维空间而是二维空间。面的形态是多样的,有规则的和不规则的。规则的面一般指的是几何图形的面,这种面可以给人约束感,不规则的面如自由弧形组成的面,给人变化的感觉。面也有大小的区分,小面积的面有浓缩即是精华的感觉,大面积的面给人宽广的感觉。面还分为虚和实两种,虚的面给人以虚无感,实的面让人感觉到力量的存在。

  色彩是陶瓷美术设计中不可或缺的重要组成部分,它是决定陶瓷美术设计艺术效果的重要内容。因为色彩搭配,陶瓷美术设计的视觉效果才能够得到进一步的强化,陶瓷美术设计作品的价值也才有了进一步的提高。色彩在各类艺术中的应用也并不是完全有效果的,很多因素会限制色彩在艺术设计中的作用,而这主要是由于不同的色彩给人带来的视觉效果是不同的。如,在圆形的搭配下,过于明亮的颜色就不适合,而相对柔和的颜色更加适宜;在有棱角的形状搭配下,颜色艳丽才恰当。设计人员在色彩应用过程中必须加强对色彩的了解和分析。色彩在陶瓷美术设计中的应用分为单色和搭配色两种。从单色调的作用看,色彩是有明亮和暗沉、冷和暖等区别的,冷色应该与观众相隔一段距离,暖色可以靠近观众,以此加强色彩的感染力。色彩的差异性为其搭配奠定了基础,抽象艺术设计中强调色彩搭配的协调。如,冷色调和暖色调的搭配十分显眼,可以获得强烈的色彩搭配效果。从陶瓷美术设计角度看,其较常使用的色彩有金色、银色以及其他颜色的搭配。陶瓷的色彩设计需要考虑到其烧制之后的色彩变化。釉上和釉下的颜色会出现明显的区别,要保证釉下的色泽,就要加强对釉上色彩搭配的重视,充分考虑陶瓷在烧制后的色彩变化规律,进行合理的色彩搭配。

  随着时代的不断发展,艺术形式和审美也会出现不同的变化。现代抽象艺术对于陶瓷美术设计的发展有着重要的作用,设计人员在陶瓷美术设计过程中需要特别重视绘画的形式、色彩以及绘画中的要素如点、线、面等问题,根据不同陶瓷作品的风格确定不同的绘画形式,添加不同的绘画色彩,并采用不同的形状要素进行空间设置。然而,无论怎样进行抽象艺术设计,设计人员均需要提高自身的专业素质,并充分发挥自己的创新意识和创新能力,跟随时代的发展进行创新设计,以增强陶瓷艺术设计的视觉效果,丰富其内涵。

  [1]任华东.现代陶艺的兴起与中国现代陶瓷审美理论的建构.文艺研究,2015(2).

  我国是世界雕塑艺术的大国。我国雕塑艺术渊源深厚,它作为中国工艺美术的一朵奇葩,一直绽放着耀眼的光芒。本文针对当今瓷都景德镇重画轻塑的有关现状,将陶瓷雕塑艺术设计与审美重新探讨考量,旨在明晰视听,启迪陶瓷雕塑艺术的更新、发展。

  雕塑是以可塑或可雕刻的立体材料,经过各种手法制作成传达艺术家思想、观念、情感的三维实体造型艺术。陶瓷雕塑是雕塑艺术的重要分支,是世界雕塑艺术的本源,景德镇近现代陶瓷雕塑据说最早由福建游长子先生传来,后陶瓷美术家曾龙升、蔡金台、蔡金标、谢天锡、何水根、刘远长、熊钢如、张育贤、唐自强、聂乐春等名家,高校的周国桢、姚永康、刘超鸿、陆军等,以及景德镇民间众多的瓷雕艺术家,他们虽都从事陶瓷雕塑艺术创作,但风格迥异,异彩纷呈。总体而言,景德镇陶瓷雕塑以瓷雕为主,题材分为人物、动物、花鸟、山水、楼阁、虫鱼等。表现方式多样,他们共同组成了景德镇陶瓷雕塑界的生力军,支撑起景德镇瓷雕艺术的一片蓝天。

  景德镇陶瓷雕塑的传承与发展,归功于景德镇陶瓷学院的陶瓷雕塑专业教育成功,同时也得益于景德镇优秀的传统陶瓷雕塑技艺人员的传习。景德镇陶瓷雕塑,根据现状可分为:传统陶瓷雕塑与现代陶瓷雕塑两大类。传统多反映传统题材,如古装人物、神仙僧侣等,讲究生活在艺术中的体现,传统作品更多体现为写实,将意蕴于实中;后者多受西方现代艺术思潮影响,以写意夸张造型表现为主,更注重材质特性呈现的美,注重艺术家手感痕迹效果,更加强调艺术家自身的特征与个性。两种风格各行其道,争奇斗艳。在景德镇陶瓷艺术界,人们也常常将雕塑与绘画一道根据不同风格,划归为学院派与市场派。不同的风格,时而相容,时而相离,其实也真正体现了传统与现代、传承与发展的关系。

  从以上可以看出,现代陶瓷雕塑创作,不外乎解决传承与发展、传统与现代,抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键,就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计,大多会认为是陶瓷产品的设计包装,抑或是日用陶瓷产品的普通设计,而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径,雕塑是以造型艺术展现艺术美,同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求,陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬,由冷到热,从平面到立体,从形体到意像,它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化,通过雕塑题材的涉及与使用升华,将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡,实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间,它可立据传统雕塑模式,借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华,同时摒弃其不足,陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善,同时它丰富的可塑性,为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间,在艺术技巧上、个人品味上,也为雕塑家布设了重重障碍,提出了诸多的挑战。

  当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式,一种是走中国传统的路子,另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基,在国内外有着深远的影响,景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化,将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献;另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法,有些甚至抛弃传统雕塑造型模式,以新的类似中国画表意手法,创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品,这些艺术家有中年的,但更多的是年轻艺术家,他们观念更新,思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆,这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙,其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现,但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”,景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家,在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画,并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求,又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家,景德镇由于以上雕塑家的与时俱进,使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤,很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑,现在很多城市陶艺雕塑造型,其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。

  陶瓷雕塑艺术在中国陶瓷艺术史上备受艺术史专家的厚爱与推崇。秦始皇兵马俑号称世界十大奇迹之一,汉代兵马俑、宋元瓷雕、唐代三彩瓷雕等成为中国乃至世界的瑰宝,它们提升了我国在世界雕塑界的地位。景德镇宋元瓷雕成为陶瓷界一直研究探讨的话题,晚清民国及现当代陶瓷雕塑成就,也是一个时代的象征。陶瓷雕塑丰富的形式美、器型转折的节奏美、韵律美以及陶瓷如冰似玉的材质美,造型题材内涵中展示的中国传统文化美,充分体现出中国文化、艺术的美学观,是世界艺术的宝贵财富。

  陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在:①艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样,一方面,它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值;另一方面,它以实用的形式满足人们的使用需求,同时起到室内装饰和点缀环境的作用。②作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品,这是室内设计与应用中必不可少的内容。陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面,更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。

  陶瓷艺术与室内设计之间是不可分割,在整体设计中,每一分工都扮演着不同的角色,他们互相协调,互相映衬,形成一种设计风格。随着生活水平的提高,设计成为生活中不可或缺的审美方式,并在时代的变迁中,不断更新它的内容,它代表了现代人思维与精神风貌。作为室内空间的一部分,陶瓷的设计观念的更新是非常重要的。

  目前中国企业生产的陶瓷产品大部分是一次烧成产品。产品的洁白度、规整度、釉面光泽度、半透明度和国外产品相比有很大差距。只有骨质瓷的实物质量接近世界产品的水平。中国日用瓷生产多年以来一直处于高生产、高能耗、高消耗、低效益、低附加值的状态。这就使得大多日用瓷企业处于微利或亏损状态,致使发展后劲严重不足。

  室内空间与视觉足够的整体环境关系的和谐将决定着陈设品存在的形式和物类属性。陈设陶瓷是否在室内环境中占有一席之地,就要看它的尺寸、高度、大小、形态、装饰是否与室内环境需求、陈设空间、陈设位置、陈设方式、环境景观和空间布局等方面是否相协调。可见,现代陈设陶瓷要想求得存在与发展,就必须对室内环境设计的内容,进行一番深入的分析研究,从中找到更深的机缘。

  酒店大厅与家庭的客厅,都是陈设陶瓷摆放的重要地方。酒店大厅中的陈设陶瓷,集精湛工艺技术,高品味文化与艺术为一身,以豪华、名贵奇特来招徕顾客。虽说在整个环境中它所占的空间位置并不多,但与其他方面的呼应对形成整个环境效果质量、特色有着不可磨灭的作用。家庭客厅也是显示主人文化素养以及社会地位的地方,陈设陶瓷的选择也是不可忽视的问题。然而家庭不是酒店,因此,宁静、清新和亲切宜人应成为其环境营造的目的。

  陈设陶瓷形态、装饰的确立,主要取决于它在某一特定室内环境景观里是否强化了环境的文化特色和艺术境界。不同风格的室内环境陈设的陶瓷形态、装饰需作相应的改变。在一个具有中国传统风俗的室内环境中放置一个现代感强烈的陶艺,无疑被看作是一种审美意识上的冲突。反之在一个室内环境简洁明快、现代气息浓烈的环境中放上一个类似八仙过海的传统人物器皿,同样会造成唐突相悖的现象。现在时过境迁,陈设陶瓷在形态、装饰设计观念上应发生的嬗变可以说是顺应历史发展,也是从必然王国进入自由王国的一次升华。沉湎于传统陈设陶瓷与现代陶艺厚此薄彼的争执、纠缠都是一种落后封闭的思维观。作为系统环境中的文化形式的形态、装饰至关重要的是看它是否与陈设环境景观的文化特色和艺术境界浑然一体,并以此为目标,实行全方位,跨国度,各种形式并存的理念新机制,从宏观和微观上把握陈设陶瓷与室内环境的内在联系和对应规律。只有这种主动的、动态的、科学的思维观,才有可能摆脱客观制约的困惑,陈设陶瓷在人们的生活空间环境中才能被认同、发展,才能有自己的特色。

  陶瓷设计风格是指陶瓷作品的造型、色调和材质所形成的具有文化背景和品质的综合因素。陶瓷设计风格的选择与室内设计有着密切关系。一般情况下,陶瓷设计的风格与室内设计的风格是一致的。风格一致的呼应,能增强室内的陈设效果,有力烘托室内空间的整体氛围。建筑卫生陶瓷在实现物质功能外,应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期,产品的突破点、利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品(商品)过程中,对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外,应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法;参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段;参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路。走出一条艺术化设计之路。

  陶瓷的设计和在室内设计的运用开始变得艺术化、个性化。像法国的建筑陶瓷,它的设计深受东方设计的影响,之前带有日本陶瓷的不规则和粗狂。20世纪初又吸收了陶瓷与中国陶瓷的风格,色彩更加明快。英国的陶瓷设计受东方影响更甚,特别是在釉色和图案的运用和器形上。中国本土的陶瓷设计有着悠久的传统,设计豪放,花色多样,很多成为世界经典。景德镇的日用陶瓷、佛山的建筑陶瓷在世界的陶瓷领域都可谓登峰造极。

  室内空间是由诸多材料组成的,室内设计也同样需要诸多设计元素,陶瓷产品是诸多材料或元素之一。在一个整体空间里,各种材料和元素相互之间要有联系,要在整体风格上统一。室内设计的过程中,首先需要设计师策划设计好所设计空间的主题风格和细节格调,需要根据业主的喜好把自己的想法诠释到设计里面,达到设计的意图和效果。而在整个设计的酝酿和操作过程中,陶瓷被纳入进来,它的纳入是设计师经过周密思考的,并不是孤立的设计元素,要考虑到陶瓷和其他相关材料的协调性和风格的统一性。

  室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格,并找到体现这一主题和风格的元素,再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此,陶瓷产品设计不是孤立的,更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中,陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸、传统图案的窗帘、布艺、古典家具、灯具,老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。

  陶瓷与人们的生活有着息息相关的联系,它是科学与艺术的结合体,既受到科学的制约,又具有一定的艺术形式,带给人们物质和精神的双重享受。中国的陶瓷是我国民族文化的重要组成部分,也是人类文明的标志。瓷器源于商代,成熟于东汉时期,由于制瓷原料和烧成条件比较复杂,又受到地域因素的限制,在瓷胎和瓷釉上呈现出多种多样的变化。

  中国古代工艺美术最能体现出器物设计的和谐美的特点的应属陶瓷设计,它在实用性与艺术性、造型性、装饰美、釉饰美、趣味性、审美性上比较完美的反映出了民族特点和文化旋律,这些旋律有深沉的,有高雅的,有理智的,有本色自然的。陶器是人类首次使自然材料产生根本变化的创造物,与石制工具相比,它的创造较为全面地体现了人类自觉的设计意识和对形式美的追求。陶器作为人类早期主要的生活器具,先民们首先追求的是陶器的实用性,但人们并不仅仅满足于器物的使用功能,而是出于不同的观念在这些陶器上追求结构、造型与美观的统一。

  陶瓷产品设计美在阶级社会中的作用不仅体现在实用与审美的统一方面,而且被融入了统治者和贵族阶层的审美观念和思想意识,其造型和装饰形式体现了陶瓷器具在那个时代特殊的象征含义和规范等级秩序的社会作用,这种观念贯穿于整个手工业时代,成为影响陶瓷产品设计美形成和存在的重要因素。十八世纪工业革命的产生和发展使手工业时代的设计美学观与工业大生产产生了矛盾,产品的实用功能与审美功能出现了背离。在此情形下,艺术与技术必须实现新的统一,必须在肯定机器生产的前提下探求符合工业生产规律的审美样式。诞生于现代设计运动的功能主义美学观从工业生产过程中找到了产品审美形态的决定性基础,通过抛弃传统样式和多余的装饰,突出几何造型的简洁明快,从而促进了产品的标准化和大众化发展,陶瓷设计美也从中找到了新的表现形式。

  陶瓷产品的美存在于它的材料,造型,装饰以功能美和单纯的审美特征。陶瓷材料质地,是陶瓷艺术形象的基础。陶瓷材料质地包括瓷胎和釉质的光泽度、透明度和滋润感。陶瓷材料品种繁多,瓷器类就有青瓷、白瓷、骨灰瓷等。陶器又分精陶、粗陶、紫砂陶。陶器又分精陶、粗陶、紫砂陶。瓷器胎质的抗酸、抗碱、耐骤热、骤冷、质地坚致的性能,即化学稳定性和热稳定性,是与所用原料分不开的。不同质地特点的材料,只有用适合其身份的造型和装饰,才可充分发挥其内在美的优点。在进行艺术构思时,善于利用和充分发挥陶瓷材料质地的特有美感。比如景德镇出产的那种高白釉薄胎瓶,洁白无瑕,莹润透影。若装饰过满,就会掩盖器质自身的美感而削弱其艺术感染力。

  陶瓷产品的造型即形体,它往往通过线条和形状来塑造,不同的线条和形状按照形式美的规律组合在一起,形成不同体量、轮廓、空间和尺寸的陶瓷造型,营造出不同的艺术感染力,并诉诸人们的感官,从而引起审美愉悦。陶瓷设计的造型美主要体现在线条和形状的感性形式和内化情感上,它是构成陶瓷设计美的重要内容之一。陶瓷产品的线条主要包括直线和曲线,这些线条除了具有塑型的功能外,还具有独立的审美价值。直线刚直、笔挺,象征阳刚、坚硬、力度,以直线为主线形的陶瓷造型往往具有浑厚质朴、结实稳重、冷静理性的审美特性,曲线圆润、流畅,象征柔美、活泼、浪漫,以曲线为主线形的陶瓷造型往往具有柔美活泼、雅致细腻的审美特性。陶瓷产品的形状,可以分为规则型、不规则型、硬线型和软线型,不同的形状具有不同的审美特性。规则型一般形体结构对称、严谨,具有简洁、稳定、牢固、力量感等审美特性,不规则型一般产品的形态没有规律,自由,灵活多变,具有浪漫、活泼的审美特性,硬线型主要由直线条构成,象征力量、稳定,软线型主要由曲线条构成,象征柔美、活泼。陶瓷产品的造型往往是规则型分别同硬线型、软线型的结合或不规则型分别同硬线型、软线型的结合,其造型美融合了不同的审美特性和审美情感,审美价值丰富多样。

  陶瓷艺术设计的装饰主要有图画装饰、色釉装饰和综合装饰等。图画装饰就是在陶瓷产品上装饰图案或绘画,装饰手法有彩绘、贴花、刻花等。彩绘是用毛笔蘸取色料在生坯、素烧坯胎或釉胎上直接作画的一种工艺方法。陶瓷彩绘艺术讲究气韵生动、形神兼备,着重形象的刻画和意境美的追求,融入了创作者的审美情感和审美理想,成为塑造陶瓷产品艺术美的重要内容。贴花是用粘贴法将花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体或釉面的一种装饰技法。刻花是用工具在半干坯体上刻出较深花纹的装饰技法,其艺术趣味讲究深浅、宽窄、虚实、方圆的变化。色釉装饰是直接在坯体上用釉来塑造艺术效果的装饰手法,它具有色泽美、透明度和滋润感的审美特性。陶瓷釉色主要有白釉系、红釉系、绿釉系、蓝釉系、黑釉系、窑变花釉系、黄釉系等,不同的釉色都有着独立的审美特性,丰富多彩,美轮美奂。综合装饰是两种以上装饰技法相结合的一种装饰形式,它常常把不同的原料和不同的表现技法综合运用在同一件陶瓷作品中。

  陶瓷产品的功能美表现在其功能的实用性。陶瓷产品自出现以来就与人们的生活息息相关。尽管现代玻璃、塑料、金属等新材料的产品不断的出现,陶瓷产品仍然是人们日常生活的主要用品。所以说陶瓷产品的实用性在陶瓷设计中至关重要。尤其是对日用陶瓷的设计,其实用性更加明显,如陶瓷餐具设计,不光是它的造型设计要求简洁明快,而且装饰必须追求时尚、紧跟潮流,符合现代人的快节奏生活。陶瓷的功能美主要体现在陶瓷造型上,不同的造型具有不同的实用性,如碗、盘、碟在陶瓷餐具中体现了不同的功能,瓶、罐、壶也具有不同的用途。因此设计陶瓷产品时要针对不同的实用性进行设计。不同的造型给人以不同的美感。可以说陶瓷设计的功能美是首要的,在满足了实用的前提下再考虑装饰的艺术性。同时陶瓷产品不仅具有技术美的实用功能还具有艺术美的审美性,是精神产品的体现,陶瓷产品的艺术美潜移默化的陶冶人们的情操和思想感情。

  科技的突飞猛进使社会变得日新月异,快节奏的社会生活,也使现代人的观念发生了变化。现代人对那些繁琐、矫饰的陶瓷艺术产品,一方面兴趣锐减,另一方面也无暇顾及。现代人需要简约、随意的生活方式,尤其在审美观念上,更易于接受单纯、简炼、鲜明的形体和色彩。繁琐、矫饰的装饰设计在今天快节奏的生活方式面前,既显的有点不合时宜,也与现代产品设计原则有点背离。就陶瓷艺术发展而言,简洁的形式走向,是艺术自身进步的表现,也是适应现代人心理需求的必然结果。

  现代陶瓷艺术设计与创作必须顺应时代的要求,体现现代化精神,适合现代人的需求。因此,在注重造型、材料等因素的同时,还须在色彩的配置上进一步提炼,使艺术作品既继承传统特色,又带有鲜明的时代气息,在色彩和视觉效果的把握上更加准确,从而加强艺术作品的感染力。因此陶瓷艺术的设计美是在人们不断创新制造中自然产生的美。(作者单位:天津美术学院)

  [1] 李砚祖.王明旨主编.徐恒醇著.设计美学.清华大学出版社,2006

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  [3] 李葆年著.塑造基础与陶瓷雕塑[M].黑龙江美术出版社,1991,(12)

  众所周知,陶瓷艺术的诞生在人类社会发展史上具有里程碑式的意义。陶瓷的出现尚有八九千年的历史,但其起源可以溯源至更早的阶段,即在我国母系氏族公社时期,陶瓷就已见雏形。六千多年前,在仰韶文化时期的陶器上发现了一些简单文字;四千多年前,在龙山文化时期的陶器上发现了由多偏旁构成的会意字。这些发现为研究中国古代文字学、考古学、陶瓷学和文学提供了重要资料。之后,我国陶瓷艺术的发展更是令人叹服。兵马俑再现了战国与秦代的军事状况;唐三彩俑再现了丝绸之路上的盛大场景;现代瓷雕“林则徐”再现了清末战争的激烈对峙。这一切充分说明我国的陶瓷艺术与中华民族的文明史紧密相连。而我国文学的发展与陶瓷的发展如出一辙,紧紧伴随着中华民族的发展史。早在文字发明之前,上古文学就已见雏形,当时的文学以口口相传为主,有与大自然勇敢抗争的神话,有表达愿望,希望风调雨顺的祈祷词,还有与生产、生活紧密联系的古诗歌。当文字诞生并日渐成熟后,我国各代的文学作品更是精彩纷呈,全面反映了当时的社会情况。比如《诗经》记载了周代的社会图景;杜甫的诗记录了安史之乱前后的社会情况;岳飞的《满江红》表达了他抗金复国的宏伟壮志;明清的《水浒传》《三国演义》《红楼梦》等小说全面反映了封建社会的各方面情况。可以说,中国文学根植于中华民族文明。由此可见,我国的陶瓷艺术与文学艺术有着共同的艺术基础,这就为文学与陶瓷有机结合提供了条件。其实,早在仰韶文化期间,文学与陶瓷艺术有机联系的艺术现象就已见端倪,将两者有机结合是人们生活的需要,也是表达与抒感的需要。我国祖先在仰韶文化陶器上雕刻图腾纹饰,表达了对神秘自然界的崇拜与顺从;描绘人面鱼纹,记载了当时的生产情形。到了封建社会时期,元代青花瓷描绘“萧何月下追韩信”“刘备三顾茅庐”等历史故事;明末民窑青花瓷流行山水画,再加上诗歌做点缀,使瓷器呈现独特意境,令人赏心悦目,因此远销海外,蜚声世界。这一切都说明文学事业的发展为陶瓷艺术的创新提供了良好素材。

  在文学界,学者将“修辞”定义为“具有说服力的高超艺术”,创作者围绕特定的情境和主题,采用各种手段提高语言表达的效果,使他人更容易接受。文学领域使用修辞是为了呈现文字魅力,而陶瓷艺术应用修辞手法,旨在彰显陶瓷的功能、造型、装饰和色彩等要素。

  经过烈火锤炼后,陶瓷可以呈现出形式不一的艺术造型。这些造型具有抽象与具体之分,造型语言亦是如此。具象造型具有写实性,可以直观形象地反映出事物的特征。通过提炼、概括自然界或现实生活中的事物,能够创造出更具吸引力的艺术形式。而陶瓷作品的抽象造型更加大胆,看似不可捉摸,其实有迹可循,能给人以想象的空间,意味深远。一般而言,陶瓷造型艺术可以在高矮、长短、大小等体量上进行变化,以此丰富作品内涵,再结合隐喻、夸张、比拟等修辞手法,使受众产生认同感。当然,由于个体之间存在差异性,不同的造型语言可以给人们带来不一样的审美体验,比如曲线给人带来柔和的感觉,直线给人带来理性的感觉。

  陶瓷造型不可离开装饰的作用,这样才能实现进一步美化,使陶瓷作品的艺术内涵更加深刻。随着科学技术的日新月异和制作工艺的蓬勃发展,装饰的修辞手法远远比造型的修辞手法更加丰富、更加多元。不仅能在坯体上进行刻写、堆雕和镂空处理;也可以对釉本身进行装饰处理;亦或是利用印花、喷花或刷花等处理手段,使陶瓷作品焕然一新。总之,陶瓷艺术的装饰语言比较自由,题材更是别出心裁。历史演义、神话故事、吉祥纹饰等都可以成为装饰题材,不拘一格。在修辞语言上,可以采用比喻、夸张、借代等。比如将梅兰竹菊比喻成四君子,用其装饰陶瓷作品,来体现作品具有的君子风格与气节。

  陶瓷作品的色彩非常多样,能给人带来非一般的视觉享受。随着科技发展,新的颜料色彩更是层出不穷,种类繁多。在设计陶瓷作品时,运用釉彩要结合人的身心特征,围绕色彩的物质作用进行装饰。为了凸显陶瓷作品的意境,还要考虑色彩的象征性作用。诚然,利用色彩装饰陶瓷作品时,不同的色彩会使作品内容、情调与意境都发生一定的变化,这是因为色彩具有象征。比如黄色象征皇家色彩,用以装饰陶瓷作品,可以隐现出皇家之贵气。

  毫无疑问,陶瓷设计语言与文学语言具有明显的不同。用文学语言描述事物时,更加抽象,需要人们发挥想象力体会字里行间的描述,把握作者的内在情感。但是陶瓷艺术作品具有实体形态,可以给人们直观的立体空间感受,传达出作品的本质特征。然而,陶瓷艺术作品要令人印象深刻,意犹未尽,在设计时可以适当借鉴文学语言的修辞手法,或隐喻、或比拟、或夸张,以此进一步深化内涵、强化美感、提升视觉效果,使陶瓷作品成为当之无愧的艺术品。

  在文学领域,隐喻是比喻修辞手法的重要一种。它一方面可以被视作一种单独的语言修辞手法,另一方面也可以成为认识事物的一种认知方法,以此使人们能透过现象看本质。这种修辞手法应用于陶瓷艺术设计中,可以通过内在功能和外在造型共同表达陶瓷作品的丰富内涵,呈现设计者的主观意识与思想感情。设计者将作品与事物有机地联系在一起,比如将形态与功能有机结合,使人们在体验陶瓷作品时,形成对比心理,透过外在形态把握作品的内在表达。隐喻的常用手法是利用仿生进行设计,比如以自然动物为依托,将其寓意化,给人带来一种似或不似的感觉,把握作品模糊而深邃的意涵。

  在汉语言应用过程中,依照想象,将人当做物来写,或者将物当做人来写,这种修辞手法就叫做“比拟”,其基本特征是将甲物当做乙物来写。在陶瓷艺术设计过程时,通过使用合适的造型语言对艺术形态进行概括、提炼或简化,随后再利用抽象或者具象的表现形式将人的思想、形象、情绪和态度赋予给陶瓷作品,使其具备人性化色彩,这种设计手法可以使作品独具魅力,引发人的共鸣。反之,通过陶瓷造型语言将人的思想、形象、情绪和态度予以“物化”,也可以实现拟仿之变。所以,在陶瓷作品设计中应用比拟修辞手法,是实现人化或物化的过程,这种变化可以是跳跃的、朦胧的,表现出来的形式可以是栩栩如生的,也可以是抽象神似的。总之,要引发人的情感共鸣方能获得成功。

  夸张是文学作品常用的修辞手法,是指围绕特定目的,在客观现实的基础上,对事物予以一定的扩大处理,使其超出事实范畴,给人留下深刻印象。使用夸张修辞手法,可以将事物进行一定范围的扩大或者缩小。在设计陶瓷作品时,要想对陶瓷形象进行合理的夸张处理,可以更加凸显某些地方的特征,使人们更直截了当地把握作品的本质与内涵,这样还能在一定程度上提升作品的艺术性和感染力,给人们带来强烈的视觉冲击感。比起工业作品,陶瓷艺术作品应用夸张修辞手法具有得天独厚的优势。因为得益于形态语言的日渐丰富,工艺技术的日渐成熟,陶瓷艺术作品可以突破一定界限自由发挥。设计者可以以造型、色彩和材质为依托,运用扩大、缩小等夸张类别,模糊陶瓷形象与原事物特征间的界限,并强化作品的主要特征,弱化次要特质,给人们带来更强的观感。

  陶瓷废弃物在物体表面进行有规律或者无规律的铺装就叫做“拼贴”。利用陶瓷废弃物所制作的“拼贴”作品,大多采用陶瓷废弃物中的废弃瓷片,由于这些作品并不会刻意追求整齐性与完整性,我们可以直接利用陶瓷废弃物在碎裂时所产生的不规则的裂痕。利用废弃瓷片所拼贴而成的作品,主要是追求整体效果的完整性,在拼贴手法上比较随性与自由。陶瓷碎片通过“拼贴”的手法再利用于环境设计中,最为直接和直观的例子莫过于建筑墙面拼贴和道路铺设了。西班牙的建筑大师安东尼高迪,无疑是在环境艺术中运用废瓷片来进行拼贴装饰最典型的代表。安东尼高迪富有想象力的建筑装饰风格与它独特的拼贴手法与传统意义上的拼贴有很大的不同。传统的拼贴大多釆用专门烧制好的马赛克,边缘非常整齐,材料的成本也比较高。而高迪别出心裁地釆用了天然石材、玻璃碎片以及陶瓷碎片等多种材质,并且保留了这些材质自辦裂的纹理。这种方法相较于传统的“特别定制”成本更加低廉,表现手法与创作出来的图案也更加丰富多彩。废弃瓷片再利用于道路铺设在生活中也比较常见,道路铺设是室外环境设计有机整体中非常重要的一部分,如果说建筑物与景观设施是环境设计的血与肉,那么道路便是其设计的构成骨架。当今的道路不再是为了满足出行需求,也逐渐走入了人们的审美视野。在人流量较少的地方可以适当采用废旧瓷片作为铺路的材料,在满足出行需求的基础上,增强路面的观赏性与个性化,比如在公园小路、小区绿化区等。废弃的陶瓷碎片通过拼贴的手法再利用于环境设计中,为我们的环境带来了不同的风景与情趣同时也体现了与自然和谐相处的精神,是人与自然、人与社会关系的升华,同时这些作品也以其独特的魅力带给人极大的视觉审美享受和精神满足。

  运用功能置换的方法将陶瓷废弃物再利用于环境设计大致意思是:基于陶瓷废弃物固有的形态以及肌理来进行多元化的组合组成新的物件并赋予其全新的功能与意义。许多陶瓷废弃物因为世事变迁导致失去了原有的使用功能,但是设计师可以通过保留、分解、错置、以及抽象还原等手法使其在新的情境下表达新的含义,释放新的动人情绪。陶瓷废弃物通过功能置换法再利用于环境设计大概可以通过三个方法来实现。1)利用陶瓷废弃物的重新组建赋予新物件不同含义与功能。一些陶瓷废弃物虽然没有改变曾经的容貌,却在设计的功能性与审美性的互动以及平衡下,以不同形式,比如说环境设施、小品出现在我们的环境中。这个时候就要要求设计师通过不同的造型语言来来重塑人们对于废弃物的审美认知,陶瓷废弃物在经过功能挖掘、组合拼接之后可以成为附着了不同的含义与功能的绿色怀旧作品,用以提醒人们应该具有环保意识。2)开发创造陶瓷废弃物在原有的使用阶段被忽视的新价值。大部分废弃物都是因为原本与人们的生活太过于密切相关,因而很容易被人们忽视其原有使用价值之外的新价值。如果设计师能够另辟蹊径寻找到新的思维方法,则能以薪新的方式来重新谱写存在的理由。3)以合宜适配的环境,影响受众对陶瓷废弃物的固有审美认知。环境中“垃圾”只是放错位置宝藏,当“垃圾”经过设计师进行再设计之后置于情景合适的环境中,又能化腐朽为神奇,创造新的艺术品。将陶瓷废弃物进行重构所制作的艺术品往往能够带给人别样的审美与感悟。由此看来,当一件物品失去原有的使用功能并不是其生命的结束也有可能是其生命的始。陶瓷废弃物通过利用其形态、颜色、肌理和材质等某一方面突出的优势特征,加上一些小小的灵感与改变,也能产生新的的使用价值和审美价值。功能一但发生了改变,也许曾经的形式特征会更加容易引发人们关于过去的怀念与感慨。这些情感因素更能加深人们对于作品的印象,固化人们的感受。

  利用物品单体的重复叠加、以不断积累量的形式来达到质的飞越,是产生视觉重点非常有效的方法之一。因此,保留陶瓷废弃物的单体特性、并进行有规律的量化组合,就能以庞大的规模与体量充斥人们的视野范围,强化其在人们脑海中的固有印象。此类设计在各类艺术设计中应用极为广泛,而因瓷片废弃物的量产化与个体差异性给量化组合设计提供了更好的思维空间与更加多样的可能性,在一些公园的景观陈设设计中,我们不妨考虑使用此种方式,不仅可以节省材料,同时还能在景观中独树一帜,成为公园景观的点睛之笔。

  工业设计是产品的使用功能设计和美学设计的结合与统一,与人们的日常生活与企业经济效益息息相关。而工艺品是使用手工艺技术或科学技术与社会经济、文化、艺术结合的产物,它能使产品功更具艺术性或更合理,而陶瓷工艺产品一直以来是所有工艺品中审美与实用性完美结合的佼佼者,我国作为世界性陶瓷大国,陶艺在工业设计中的重要性不言而喻。

  陶瓷一直是人类智慧与辛勤劳动成果的象征代表之一,从古至今都存在于人类的生活中,始终与人类的进步、发展息息相关。在中国人的生活中,陶瓷是必不可少的用品。陶瓷艺术作为一种艺术表现形式,用它设计制作出的产品物件来美化环境,体现文化情怀,装饰空间,日常使用的各种陶瓷产品一直深受很多人的喜爱,因此陶艺已渗透进人们的日常生活。

  工业产品设计是十分重要的,好的产品需要被认可,被批量生产,造福更多人。所以在围绕日常生活中实用的前提下,应尽可能发挥艺术性与创造力,使陶艺产品呈现出艺术风格多样化的特点,以满足现代人们不同的审美需求。应加强与市场和生活实用价值的联系,不应忽视审美与实用的合理性。陶艺产品具备自然性和亲和性的天然审美特点,尤其在材料方面,由于工业化生产模式席卷了手工业生产社会,造成人们生活在一个机械美、技术美高度理性化的环境当中,导致人类审美的标准化,产生无所谓的态度。而陶艺的材质,温和、考究、亲切,适合帮助缓和现代人类的审美。

  中国目前的工业设计现状虽然十分尴尬,但作为陶瓷艺术传统大国,实力也不容小觑,中国陶瓷产量在全亚洲占百分之八十,中国陶瓷业发展迅猛,日用陶瓷和艺术陶瓷的产量与出口额均居世界第一。现在,在陶瓷产品方面,企业们纷纷开始开拓自己的产品品牌,重视陶瓷的艺术设计,中国陶瓷工艺品想要长足发展与进步,就要重视在工业设计中形成中国独特的风格。在工业设计十分发达的德国,日用陶瓷同中国的相比,在材料、实用功能上没有大的差别,但其造型别致、实用性强、欣赏价值高,在世界市场上深受欢迎。但是我国目前生产的陶瓷产品装饰单一,花色雷同,样式老旧,无法满足市场的多样化需求。

  我国在各方面的快速发展有目共睹,快速经济繁荣带来生活水平的提高,也致使越来越多的人们注重精神上的消费。陶艺产品包含了人们的审美意识,也传承着传统文化的精神。陶瓷产品的艺术化是普通百姓最能接受的,它既有使用价值、观赏价值,还有一定的收藏价值。陶瓷产品相比于其它工艺品更具灵活性,它更易受到特定人文环境、社会风尚等的影响。所以,在工业设计中应提倡人性化设计的观念,遵循可持续性发展等设计观,也包括陶艺产品的设计。

  随着社会发展和生活水平的提高,陶艺产品的发展和创新也必将受到影响,将更多的与科学技术相结合,以人们掌握的知识和人机工程学等为主要依据来体现设计理念。陶瓷产品与工业设计现代化科技感的结合越来越趋向于现代化、人性化,甚至智能化。陶瓷艺术产品在发展工业设计的大背景下的创作不再是简单的某类造型、装饰及技法的变化,而是一种新的陶瓷文化的延续,是新时代的文化观念与现实生活的融合,它有更大的发展空间来体现现代人们生活的质量与提高,甚至作为记录时代印记的介质。好的陶艺产品应让人使用起来非常舒适、方便,并且物美价廉。我们应该在继承传统陶瓷实用功能的基础上,结合时代特征下的审美设计理念与消费文化理念,加强现代观念,也加强对传统文化的研究,不轻视对工业设计产品的创新开发,为我们不断进步与发展的社会绘出一份美好的前景,推动陶瓷产品的真正良性发展,使我国的工业设计更快更好地发展,使更多的人们能体验到好的产品设计带来的改变。

  [3]俞军.浅论我国生活陶艺的现状与展望[J].景德镇陶瓷,2004,(02).

  [论文摘要]文章以江门职业技术学院陶瓷工艺专业方向建设和教学改革的思路及过程为基点,对高职校企合作办专业、项目工作室教学育人才的模式内涵进行了总结与思考,提出了凝练特色、提升层次、拓展生存与发展空间的陶瓷工艺专业建设途径。

  高职教育是为地方经济和社会发展培养高素质、高技能应用型专门人才的。本着立足地方办专业、主动服务地方经济的宗旨,江门职业技术学院艺术设计系(以下简称江职院艺术系)于2006年设立了陶瓷工艺专业方向,培养区域急需的陶瓷工艺专门人才。在专业方向建设初期,采取传统学科体系结构的课程设置。虽然强调知识的系统性和循序渐进,但是将知识传递与能力培养割裂,造成理论与实践的脱节、技能训练与企业应用的脱节。学生即使完成各课程的学习,也不知道如何在岗位实践中去应用它们,更无法覆盖职业标准和企业应用标准,达不到毕业生走出校门就是高技能创新人才的培养目标。

  在高职教育改革不断深化,校企合作、工学结合人才培养模式的大力推动下,我们与陶瓷行业的专家、学者、技术骨干一起,以地方产业结构升级调整的大环境为背景,以提高学生就业能力为导向,通过校企合作组建能力分层、优势互补的实践教学平台,实施专业教学和职业实践一体化的项目工作室教学改革。这种项目工作室教学模式,把教学、求知、做事和技能训练结合在一起,有效地促进了陶瓷工艺专业的特色化发展,取得了一定成效,也出现了一些问题和现象,需要总结和调整。

  陶瓷工艺专业方向项目工作室教学改革的先行条件就是系列化实践教学平台的组建。该平台能够涵盖陶瓷工艺制作的前期、中期和后期所涉及的核心能力与关键工作过程。包括:校内的陶瓷工艺车间、数字化陶瓷设计工作站、陶瓷作品展示厅和学生作品销售门市;校外的陶瓷装饰集训营,以及在景德镇、江门、佛山、潮州等多家陶瓷企业所建立的多间校外实训基地。

  其中,校内的陶瓷工艺车间近300平方米,内有拉坯机、燃气梭式窑、模具车床等多种设备和制作材料;按照企业生产流程来划分和设定室内空间。能够实现从“泥料配置、釉料配置、装饰造型、模具制作、装窑烧制”等陶瓷设计制作的整个工作环节。数字化陶瓷设计工作站包括多媒体教学设备、三维扫描仪、学生电脑、多功能一体机等设施,配置平面、立体设计软件及数据管理软件,满足数字化教学与设计训练的需要。能够承接花砖腰线图案设计、景观陶瓷设计等多个项目工作。学生作品销售门市主要为学生小组活动提供场地。在近50平方米的工作室范围内,由学生自主筹谋策划与接洽、自主搭配人员组成项目小组,全权负责店面的方式和氛围设计、作品的摆放与销售计划设计。而校外的综合装饰集训营则为合作企业内设的实训工作室,地点邻近景德镇陶瓷学院。通过完成限定的综合装饰项目设计任务,使学生在具体而真实的工作过程中,学习和掌握陶坯雕刻、施釉上色、青花等综合装饰技法,了解装窑烧制的陶瓷产品整体制作过程。同时利用景德镇“瓷都”的优势,开展渗透式的专业考察和行业调研。指导教师带领学生对景德镇的陶瓷行业、高校进行考察,使学生了解陶瓷工艺及造型特点,感受行业顶尖发展趋势及其辐射面,使认知、体验和实践三位一体。

  陶瓷工艺专业方向的各个项目工作室在能力培养方面各有侧重又相互交融,能力分层且优势互补:校内的系列工作室主要培养学生行业通用的陶瓷工艺基础知识、岗位核心技术能力以及跨行业职业能力。突出人文素养、职业素养的培育,强调工具性,体现发展性。特别突出培养学生将设计构思具体化、最终转化为现实产品的过程实施能力。校外的多个校企合作实训基地则主要培养学生面向岗位的职业特定能力,是校内项目工作室教学的有力补充。强调利用企业真实的实践环境和行业氛围,促使学生将专业学习与行业发展规律、职业岗位能力点相结合,在任务目标的要求下,积极地实践、参与、探究和创新。

  校企合作项目工作室教学平台的搭建,使陶瓷工艺专业方向的理论教学和实践教学能够融合为一体;使一系列特色教学项目的实施得以融会贯通;使课程内容和课程结构呈现职业性和开放性特征,为项目工作室教学模式的实施提供了先行条件。

  陶瓷工艺专业方向教学改革的主要特点,是通过对本土经济项目的开发和实施,把真实的设计任务引入教学,并将由此衍生的学术成果投入商业运作,既为企业解决实际问题,又为师生提供实战训练的机会。学生在完成第一阶段的通识教育、专业基础课学习和专业认知实习之后,马上进入将“工作过程、典型工作任务、核心能力、专业知识”融入其中的项目工作室教学与实训。主要包括:建设“双师结构”项目教学团队、改革项目教学内容和教学方法、开展专业技术服务等方面。

  1.校企共同组建专兼结合、双师结构的项目教学团队。包括艺术设计类导师、陶艺大师、企业技术骨干等,分别负责项目课程的理论教学和实践指导,使学生同时接受艺术与技术的双重影响。教学中,由陶艺大师或企业专家亲自授课,与学生进行互动和座谈。通过行业大师的亲自传授与指导,在专业领域、学习态度、价值观念和生活目标等方面给学生以潜移默化的影响。这种方式针对性强且具有亲和力,非常适合高职学生的个性发展和特色成长。同时,定期选派专任教师到关联企业挂职,参与企业项目设计和产品开发推广,这样既提高校内专任教师的职业实践能力,又利于新项目的引进与开发。

  2.设计促进学生能力发展的项目教学内容和教学方法。真实的、典型的项目任务的引入和承接,是陶瓷工艺专业项目工作室教学改革的核心也是关键。在项目引入之前,项目教学团队就要根据教学需要进行系统规划和全面分析。首先确定该项目工作与学生阶段能力培养的适应性,再将项目任务与职业能力发展过程中的专业学习内容、个性发展需求结合起来进行系统化处理,并设定对应的质量评价标准。在项目实施的过程中,强调师生间的交流互动;强调通过教师的信任、尊重、鼓励和引导,来发现学生的优点和发掘学生的潜能,使每一位学生自信、主动地学习。在项目结束时,要求每个学生必须有一件能够代表自己设计意念的、与主题切合的产品,并能阐述设计思想和构造机理。同时分工合作完成作品推介、展览设计、场地布置等相关后期工作。2006年以来,陶瓷工艺项目工作室先后承接了省内外多个项目工作,取得了良好的实施效果。其中,最为突出的就是碉楼旅游纪念品设计项目的承接和实施。

  作为全国著名的侨乡,江门工艺美术历史悠久,碉楼文化中外闻名。以雕楼为题材的本土旅游业也随着世界文化景观遗产的成功申报而蓬勃开展,并带动了一系列的建设项目,旅游纪念品开发设计就是其一。这种特定的地区文化和习俗,往往就是支撑优秀设计的基础。获讯之后,江门职业技术学院以敏锐的市场触觉,迅速地联系商榷,开发设计本地旅游纪念品的项目。

  这一富含本土文化创造特征的真实经济项目的承接,使陶瓷工艺专业师生全面地参与到社会和市场的运作当中。首先开展的就是市场调研。在导师的带领下,陶瓷工艺专业学生对江门开平雕楼四大村落、立园等展开调研考察。了解雕楼文化,收集专题资料,分析主题,研究和构想多种新颖的设计方案。根据方案,结合各种工艺造型手段与技术,进行物化效果制作,最终把造型与传达糅合成一个整体。在此期间,导师根据学生创作的进程和需求随时提供必需的指引、帮助和解答。学生通过大量的整体与局部的试验,来丰富和实现造型,进而把握到自我独特的设计语言。经过多层次社会行业各类专家的投票评选,陶瓷专业师生所创作的碉楼工艺品在一系列设计中脱颖而出,成为打造地方特色旅游纪念品的首要选择。

  3.开展职业技能培训,拓展专业教学的区域影响力。陶瓷工艺专业推行“逐步、递进”的职业资格培训和考核制度,先后开展了陶瓷雕刻工、计算机辅助设计、装饰美工等技能工种的鉴定考证活动。专业学生可以根据自身能力特点,选择考取适合、实用的职业资格证书。并逐步把行业企业的要求深化到项目教学当中,使学生在完成限定工作任务并达标之后,能够直接获得合作企业工种的高级岗位资格证书。还尝试与江门二轻联社等下属企业联合举办雕刻技能培训班,为关联企业的员工提高职业能力和专业设计能力提供培训辅导,拓宽企业技术人员的专业发展之路。

  4.形成帮扶政策,确保校企合作有效运作。为了更好地拓展专业教学在地区的影响力,陶瓷专业教师积极争取学院、政府和各界社会团体的鼎力支持,并促成相关的帮扶政策。例如:学院的各类设计项目优先考虑由陶瓷项目工作室来承接和完成。而完成的各类项目业务,可作为学院的科研课题进行立项申报。经院内外专家评定考核后给予相应级别的科研奖励。几年来,我们与江门、佛山、潮州等多家陶瓷企业、学校、文化宫、培训机构开展广泛的合作,安排专业学生到企业顶岗实习、工学交替,在真实的工作环境中历练学生的职业素质和职业能力,同时支援企业生产。并建立组织管理机构,对学生的生产及生活各方面进行管理,以确保顶岗实习、工学交替的顺利进行。此外,校企双方还联合编写了《陶瓷工艺专业概论》《拉坯》等培训教材,联合开发多项新产品、定制产品等,逐渐形成校企互动双赢、共同成长的良好态势。

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  江职院艺术系陶瓷工艺专业方向通过校企合作,把工作室体制与项目教学融合为一体,把原有的学科课程结构转化为以项目任务为驱动、以工作过程为引导的优化创新的课程结构。使学生的被动学习和模仿性设计转化为开放性的、动态的过程性学习和创造性设计,最利于学生“工作流程中的关键性岗位知识能力”的培养。校内教师、专家技术人员作为项目经理和项目指导,不仅要精心设计好每一条利于学生成长的项目实施路线,以及小步迈进的步阶,更要对每一次挫折都进行预计,甚至设计一些需要超越常规才能达到的远近目标,同时提供大量信息资料、案例范本帮助学生分析排解,推动学生在历练与体验中融合基础知识,熟练专业技能和多角度的定义问题答案。在给予学生极大的艺术创造空间的同时,给予学生广阔的行动空间、自主的学习空间和真实的博弈空间,使学生不仅体验设计过程,也更直接地体验设计的应用价值。2006年以来,陶瓷工艺项目工作室先后承接了广东省教育博览会参展作品设计、深圳国际文化博览会参展作品设计、江职院礼品设计、陶瓷文化墙设计等系列项目。师生作品多次参加国家、省市级设计大赛并连续荣获奖项。学院每年均举办学生陶瓷作品展览和设计大赛,参与者众,形成了相当的影响力。

  陶瓷工艺专业的项目工作室教学模式,有效地促进了陶瓷工艺专业的特色化发展,取得了一定成效,也出现了一些突出的问题和现象。例如:教学中过于强调学生的陶瓷专项技能训练,而放松了学生在综合设计能力方面的发展,使学生专业面偏窄,专业能力偏于单一。虽然首届毕业生就业率达到98%,但初次就业就进入核心技能岗位的毕业生比例不高。仍然有学生坚持把薪金待遇列为首要条件,宁愿选择并不对口但待遇高的实习和就业岗位,等等。因此,在专业建设和发展的道路上,还需要在以下方面做出努力:

  1.科学规划,促进学生可持续发展和特色发展。既重视培养学生专项职业技能的项目工作室教学平台建设和培养学生职业素质的基础教学平台的建设,更重视二个平台之间的有效衔接和交叉融合,有效促进学生职业岗位能力与可持续发展能力的共同提升。在加强学生职业生涯规划教育的同时,尝试在现有专业课程设置的基础上,结合岗位能力点,增设大区域范围内应用性强、能够对原有专业能力形成支撑的模块化菜单课程,为学生就业提供多项选择。

  2.完善管理,确保项目工作室的教学质量。首先要加强与企业磋商,共同研究在企业化的项目工作室教学环境中,校企共同管理的制度和方法,形成良性的校企双重管理机制。例如:建立相对应的生态竞争机制和监督评价体系来进行深层次制约。由院内外专家组成督导组,从培养学生的实际效果、社会声誉及专业影响等方面进行质量考核与评估。再如:建立项目工作室教学的定期检查机制,建立畅通的师生意见反馈渠道,及时聆听建议和解决问题,促进项目工作室教学形式更为自由和开朗。

  3.提升层次,合理提高项目教学团队的职教能力与水平。应针对专兼职教师的不同背景和特长,设立合理的职教能力提升机制。例如在专业教学的过程中,曾出现部分校内专任教师特别是一些新进的高学历教师,缺乏企业一线工作经历和实际的教学经验,不能够熟练掌握职业能力分析或工作过程系统化课程开发方法,影响了以真实工作任务或社会产品为载体教学方法的实施的现象。对于这一部分教师,则应强化下企业挂职实践的制度要求,尽快提高其职业经历和专项技能水平。而对于从企业引进的专业课专任教师和聘请的技术导师,则可通过“一对一”的方式,适当开展教学能力和技巧方面的帮扶与培训。其中最关键的,是通过项目工作室教学机制,促使不同类型的人员发挥各自的长处和优势,给予学生全方位的影响和服务。

  4.强化特色,以特色优势拓展专业的生存与发展空间。首先要发挥校企合作实践教学平台的优势,从工艺技术、网络宣传、素质培养、思维训练等诸角度开展教学研究活动。规划建设陶瓷艺术中心网站,研制教学课件,建立多媒体素材库,开设全院性选修课程,使该平台成为不同专业学生发展个性、表现自我、乐于学习和实践创造的艺术素质培养与创新能力训练的场所。其次要发挥江门五邑地区唯一的陶瓷专业技能鉴定考证点的优势,按照地方经济社会发展需要,为中小学、幼儿园教师开展陶艺制作技能培训和比赛;为陶瓷企业员工及需要培训的社会人员提供专业技能培训和技能鉴定。以服务求支持,以贡献求发展。

  5.创新创业,促进部分学生创造性发展。在建设“创新型国家”的战略思想指导下,创新创业已成为各行各业的核心发展理念。陶瓷产业更是新形式不断涌现,岗位内容及职业结构不断变迁。陶瓷工艺方向教学也要结合这种现状及时做出转变。加强开放性和创造性的专业建设特点,与时俱进。在突出实践主体地位的同时,实现职业定位与学生自我发展相统一的教育目标。

  目前,从现代陶瓷设计艺术的作品上来看,有不少作品显示出了设计者的思维创新。其次是造型创新,从现有的现代陶瓷设计艺术的造型来看,基本上大同小异,缺乏有效的创新。因此,现代要突破造型上的创新,就需要艺术设计人员在充分了解现有造型的基础上,充分发挥自己的主观能动性,结合人们的需求特别创新出更多新造型的艺术作品来。第三,格调创新,对于现代陶瓷艺术设计人员来说,格调创新要结合人们的实际需要与陶瓷艺术的真实美,并且注重颜色的搭配。应该说,现代陶瓷设计艺术较好的展示了这一点。虽然现代陶瓷设计艺术基本能够展现出思维创新、造型创新、格调创新等方面的创新,体现了现代元素和人们审美意识的需求,但是其中仍有不少挖掘与进步的空间,这就需要陶瓷艺术设计人员充分发挥主观能动性,更好的发扬出创新的优秀品质来,设计出更多符合人们实际需求的作品来。

  意蕴在现代陶瓷艺术设计中发挥着重要的作用,缺乏意蕴的陶瓷艺术作品是不能满足人们的审美需要的,从这一方面来看,就意味着现代陶瓷艺术设计的失败。基于这一思考,不少现代陶瓷艺术设计者在结合现代元素的过程中非常看重意蕴的设计,这为现代陶瓷艺术增添了光辉形象。之所以意蕴是现代陶瓷艺术设计中现代生活结合的灵魂,主要原因在于三个方面。一是现代陶瓷艺术设计充分展示了现代生活的元素,现代生活的意蕴表现得淋漓尽致。二是现代陶瓷艺术设计作品的发展需要具备一定的意蕴。三是人们审美意识的发展与进步需要现代陶瓷艺术设计具备一定的意蕴。作为艺术品,人们对现代陶瓷艺术的要求越来越高,一方面在于人们的物质生活水平提高了,精神境界也需要相应的提高,在这种情况下,具备一定意蕴的现代陶瓷作品就成了人们的首选。另一方面,现代陶瓷作品本身所具备的价值也使得人们的审美需求发生了变化,人们需要更具备意蕴色彩的现代陶瓷作品。从目前的现代陶瓷艺术作品的意蕴设计来说,比较充分地展现了现代人的生活,包括生活方式、精神境界、生活特点、特色爱好等各方面。以景德镇陶瓷花鸟画的意蕴为例,陶瓷花鸟画的装饰意蕴首先表现在水与墨、点与线的精妙施用上。点、线作为创作陶瓷花鸟画构思手段,在今天依然具有一种新鲜感。陶瓷设计者们将传统的、现代的各种因素渗透到形式技巧之中,并通过画中花卉、鸟禽的形象表达情感,也以此感染更多的观赏者。在这里,个人的情感在画面上是以花和鸟的神态显现的,而花和鸟的形象神态又主要从两方面展示出来:一是有意味的花貌形态,或灵秀,或清新,或滋润,或灵动,或厚重,使人们的视线被画面的优美神态吸引并意会;二是以技艺塑造手段,通过对花卉、翎毛、草虫等生机勃勃的美好形象创作,表现画家对自然美的感受,从而形成富有更多美学情趣内涵和一种诗意化般的意蕴,令人产生愉悦的特有形式美感。

  从目前我国现代陶瓷艺术设计的基本情况来看,可以说是基本符合了现代人的生活。因此,从这一角度上来看,也体现出了造型是现代陶瓷艺术设计与现代生活的结合点,展现了人们的生活特点,同事也满足了人们的审美需求。目前,不少现代陶瓷艺术造型优美,品种繁多,装饰丰富,风格独特。瓷质白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐,成为人们喜爱的艺术品。在现代陶瓷艺术设计的造型方面,还应该得到一定程度的发展,在造型设计与发展的过程中,要注意从两个方面来考虑这一问题,一是陶瓷艺术自身发展方面;作为文化艺术作品,现代陶瓷艺术的发展不仅代表着人们生活水平的提高,同时也有利于展现我国传统陶瓷艺术设计的工艺和手法。二是从人们对现代陶瓷艺术的需求方面来看;人们之所以想拥有现代陶瓷艺术,不仅是审美的需求,也是个人爱好的需要。这两个方面的因素要互相配合,造型设计的好了,人们就会更加热爱陶瓷艺术,因此也就促进了陶瓷艺术设计的发展。另一方面,陶瓷艺术设计的发展又对人们的需求提出新的要求和审美视角,促进了人们的精神境界的发展。


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